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Boucle

Spectacle

Marseille 13000

Le 29/01/2022

Boucle est un spectacle, une experience sonore et corporel, qui explore les limites du cadre. Le corps provoque le son, le son transforme le corps, mais qui mène la danse ? Deux personnages en k-way jaune, un fil rouge et une machine à son. Ils suivent le câble, le fil rouge qui relie les choses entre elles, celui qui les amènera jusqu’à la machine et au micro : capturer la chute, amplifier l’espace, écouter l’intérieur, enregistrer le fil, transformer la vibration, l’accumuler, la tendre et la tordre pour mieux la saturer. D’une simple vibration sonore, les molécules s’organisent, le mouvement se sculpte, les corps s’élancent et se libèrent, les balles tombent et se jettent au sol. Ça fait Boom ! Les ondes électroniques des machines les poussent avec rythme et humour dans la boucle infernale de la vie où la techno, la trans, l’organique et le sacré s’invitent. L’humour simple et absurde des personnages dans un univers à plusieurs facettes permet un spectacle tout public pour une écriture audacieuse qui renverse les rôles et les codes du spectacle. Ecrit et interprété par : Paul Bayarri & Héloïse Berthelot Co-écriture et direction d’acteur : Alain Bourderon,[...]

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Culture au(x) jardin(s)

Marseille 13000

Du 01/07/2021 au 30/09/2021

Les beaux jours sont là et avec eux l’envie de s’aérer autant le corps que l’esprit... Rien de tel après une période confinée que de profiter de spectacles de théâtre et musiques dans les jardins du 6e et 8e arrondissements ! Et peut-être même plus... A l’heure où la question de la Culture se pose comme "essentielle", c’est l’occasion de faire de nouvelles découvertes artistiques au grand air et de soutenir le spectacle vivant. Accessibles à tou.te.s, les représentations seront tous les jeudis du mois de Juillet et Septembre, et qui enchanteront l’espace public ! De quoi nous redonner le sourire, en particulier si nous n’avons pas la chance de pouvoir partir en vacances... Lieux et programmation communiqués ultérieurement. Programme sous réserve de modifications et lié au protocole sanitaire en vigueur. Informations complémentaires : www.mairie-marseille6-8.fr

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SCOOOOOTCH !

Théâtre, Pour enfants, Festival généraliste

Marseille 13000

Le 27/10/2021

SCOOOOOTCH ! est une performance jeune public à la croisée du mouvement du son et d’une matière : le scotch. En relation avec l’espace, trois animatrices de matière s’amusent des possibles entre le scotch, le public et leurs personnes. Ce scotch qui les dépasse les emmène vers de multiples mutations, dans la joie de l’insoupçonné, à l’écoute de l’imprévisibilité de la matière. Déroulant cette matière collante entre nous, elles et l’espace, c’est tout un tissu relationnel invisible qui est mise à jour. De moi à moi, de moi aux autres, de moi à mon environnement. SCOOOOOTCH ! est une expérience ludique de nos mutations dans laquelle le public est finalement invité à prendre part. Performance et matière à partir de 2 ans Nouveaux ballets du Nord-Pas de Calais Création 2021 franco-québécoise, en co-production avec la Cie Synthèse Additive basée à Montréal Festival Mondial des Théâtres de Marionnette, Charleville-Mézières 2021 Dans le cadre du festival En Ribambelle !

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Cartographie de rythmes - Modulation 7

Musique

Marseille 13000

Le 15/02/2022

Cartographie de rythmes - volet #1 : Vitesses approchantes Dans une étude au long cours établie comme un trajet sensoriel et exploratoire des champs les plus divers de la vie rythmique, le compositeur Karl Naegelen a entrepris un premier volet de création avec un étonnant duo composé de Toma Gouband et Sylvain Darrifourcq. Batteurs-percussionnistes, tous les deux ont la particularité de creuser le sillon de chemins rythmiques très personnels. Pour le premier, ce chemin est semé de pierres, de végétaux et d’éléments de batterie plus traditionnels qui induisent un monde polyphonique à la fois complexe et direct. Pour le second, l’exploration instrumentale est nourrie par l’esthétique des machines et les questions de temporalité, d’espace et de rupture. En réunissant ces deux musiciens si singuliers, différents et complémentaires, le compositeur Karl Naegelen invente avec eux un objet d’écriture et d’explorations rythmiques, résultant de lents décalages et déphasages. Chemin faisant sur la carte du rythme, le compositeur et ses deux complices ont décerné un paysage qui n’était pas sur la carte, un paysage qu’ils n’avaient pas prévu où viennent se frotter des rythmes faussement[...]

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Otus

Spectacle, Cirque - Marionnette

Marseille 13000

Du 12/01/2022 au 13/01/2022

Otus propose une plongée dans la nature humaine, dans un monde abstrait où vivent deux êtres étranges. Ils évoluent dans une chorégraphie de précision, dans un monde de logique absurde, où les règles du temps fonctionnent différemment. Pourtant, il est clair que leurs actions sont porteuses de sens, en tous cas pour eux. Dans cet espace peuplé d’objets de bois, des piles de planches en équilibre précaire, de leur mobilier et d’un trapèze, leur monde se dévoile. Dans cet univers sablier, les deux artistes sont des dieux créateurs inconscients, aveugles aux conséquences ou à la vie en dehors de leur royaume. Peut-être regardons-nous ce couple tenter de trouver un sens à son existence ? Dans un voyage des sens, Otus est un spectacle à regarder, à entendre et à ressentir. Spectacle programmé dans le cadre du projet CircusLink, cofinancé par le programme Europe Créative de l'Union Européenne. Oliveira & Bachtler Portugal, Etats-Unis Sur une idée de Hugo Oliveira, Sage Bachtler Cushman Direction : Hugo Oliveira, Sage Bachtler Cushman Dramaturgie : Hugo Oliveira, Sage Bachtler Cushman, Luciano Amarelo Aide artistique : Luciano Amarelo Scénographie : Hugo[...]

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Un monde de possibles ?

Marseille 13000

Le 22/01/2022

Espace des possibles Performance, table ronde et projections Conçu et modéré par Nicolas Feodoroff Un monde de possibles… mais quel monde possible ? Mutations climatiques, crises sociales, nouveau rapport à l’environnement… Les chantiers ne manquent pas. Que faire, comment faire ? Et peut-être et surtout, par où commencer ? Loin de proposer des réponses, ce programme associant films (expérimentaux, d’artistes, essais), performance et table ronde se situe au croisement des savoirs et des approches afin de poser des espaces de possibles et non d’hypothétiques solutions. Des espaces de possibles où art, questions politiques et questions environnementales entrent en résonance afin de penser et inventer d’autres façons de faire des mondes comme d’habiter le monde.

photo Fondation des Treilles

Fondation des Treilles

Marseille 13000

Du 18/09/2021 au 23/10/2021

Anaïs Boudot, Claire Chevrier, Laurie Dall’Ava, Morgane Denzler, Patrizia Di Fiore, Véronique Ellena, Sylvie Hugues, Evangélia Kranioti, Manuela Marques, Safaa Mazirh, Corinne Mercadier, Wiktoria Wojciechowska, Sophie Zenon Arcadie nouvelle où dialoguent savants, artistes, écrivains et photographes — créée par Anne Gruner Schlumberger, collectionneuse et mécène — la Fondation des Treilles, présidée par Maryvonne de Saint Pulgent, a lancé en 2011 un programme de résidence pour des photographes sur des thématiques liées au monde méditerranéen. C’est à Marie-Paule Vial, Conservateur en chef honoraire, que la Fondation des Treilles a confié l’administration de sa collection. « J’inscris la Fondation comme un descendant des trois premiers créateurs de Schlumberger, dont l’éthique était de faire confiance à des jeunes, d’être le creuset d’idées nouvelles et de collaborer à des projets dans le monde entier. » Par cette phrase, prononcée le 7 septembre 1986, lors de l’inauguration du « Jardin des Sondes » en présence du Président de la République François Mitterrand, Anne Gruner Schlumberger souligne la filiation de cet espace destiné à « offrir un lieu de rencontres où créateurs[...]

photo Claudio Bettinelli - In Aria - Jeudi c’est Borély !

Claudio Bettinelli - In Aria - Jeudi c’est Borély !

Patrimoine - Culture, Musique

Marseille 13000

Le 12/09/2021

IN ARIA est une forme née d’un questionnement sur le geste musical, geste à la source de toute production sonore et généré par une nécessité physique. Ce projet consiste à utiliser les nouvelles technologies pour faire entrer le geste dans un processus d’amplification, de codage et de narration simultané. Il s’agit aussi d’offrir à l’interprète un espace de liberté par le biais de l’improvisation et par le fait que, dans ce dispositif synesthésique, une relation improbable deviendra, le temps d’un geste, possible. Claudio Bettinelli, percussions Dans le cadre de l’exposition "Souffles" - autour des œuvres de verre du CIRVA et de la Villa Noailles. Une proposition de Marseille Concerts, en partenariat avec le Musée Borély, les Musées de la Ville de Marseille et la Ville de Marseille. Durée : 1h avec visite Gratuit sur réservation auprès du musée au chateau-borely-musee@marseille.fr

photo Silmukka - Les Gordon

Silmukka - Les Gordon

Musique

Marseille 13000

Le 25/09/2021

Les Gordon nous présente ici cinq courts-métrages d’animation, entièrement revisités par sa musique, mélange de sons électroniques, d’échantillonnages de guitare et de claviers. Fidèle à son univers musical, Les Gordon imagine des mélodies légères, entêtantes et subtilement rythmées où se confondent influences classiques, sonorités japonisantes révélant sa grande maîtrise du sampling. L’ensemble forme une bande sonore élégante propice à l’évasion qui accompagne les films avec finesse. Ceux-ci nous racontent tout à tour le passage de l’hiver à l’été, la rencontre entre deux cosmonautes perdus dans l’espace, l’aventure d’une jeune fille courant un marathon un peu spécial dans un décor froid et montagneux, le quotidien comique de personnes vivant dans une tempête permanente ou encore l’importante mission d’un personnage de réveiller le soleil chaque matin. Les Gordon : Musique Alexandre Pollet : Régie son Cyrille Baron : Regard extérieur Dans le cadre de Babel Minots. Dès 5 ans.

photo Maelström

Maelström

Spectacle, Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 11/03/2022 au 12/03/2022

Née sourde, Véra, 14 ans, est éconduite par son amoureux, car "On ne sort pas avec une handicapée". Peut-on exister par sa différence, en faire une force ? Le texte de Fabrice Melquiot interroge avec poésie l’adolescence d’aujourd’hui. Au coin d’une rue, au cœur d’une grande ville indifférente, la jeune fille laisse éclater sa tristesse, sa colère et son désir de vivre. Projections vidéo, jeux de lumière et dispositif sonore plongent les spectateurs·rices dans une expérience sensorielle. Ils voyagent dans un espace mental, entre réalité, souvenirs et imaginaire. Incarnée par de jeunes interprètes, cette parole fulgurante exprime les tourments et les espoirs d’adolescent·es qui voudraient pouvoir vivre ensemble et rester singuliers. Texte de Fabrice Melquiot ED. de L’Arche 2018 Mise en scène : Marie Vauzelle Comédienne : Louise Arcangioli Musique live et jeu : Léopold Pélagie Création sonore : Josef Amerveil Création lumières : Yann Loric Vidéaste et plasticien : Raphaël Dupont Compagnie MAB Théâtre + 12 ans Durée 1h15

photo Folie

Folie

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Du 05/10/2021 au 06/10/2021

Folie, pièce emblématique du répertoire de Claude Brumachon, créée à l’occasion du bicentenaire de la Révolution française, a été maintes fois reprise, en France comme à l’étranger. Reconnu comme œuvre chorégraphique de référence du XXe siècle, ce ballet, qui traverse le temps et les corps, a été dansé par des centaines de danseurs en France, au Chili, au Nigéria, et ici avec ce groupe de danseurs et danseuses malgaches. Quinze corps amalgamés, "unis dans un craquement de boue et de terre séchée", rejouent la naissance de l’Histoire. Dans l’espace démesuré du plateau, semblable à un gigantesque lac, ils s’engagent dans une lutte primordiale, celle que mènent partout des hommes et des femmes opprimés. Les saccades des corps emmêlés, qui enflent et refluent comme une marée humaine à la volonté implacable, disent l’essence de toute révolution : les pièges, la division, la discorde, le rassemblement. Par des mouvements percutants et directs, sans concession, ils se dressent, vague après vague, s’élancent puis se brisent, sans cesse. Un bouillonnement volcanique et sauvage, qui célèbre l’ardeur des corps et la vitalité des peuples par une danse énergique et transgressive. Claude[...]

photo Il, et sa nuit

Il, et sa nuit

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 26/11/2021

Concert création pour voix, violoncelle et électronique. Un personnage, dont nous ne connaissons pas le nom, parcourt un espace qui ressemble à un bord de mer et cette traversée est à la source de sa transformation. Ici, la musique est la nuit du poème. Pré-textuelle, elle prélude, l’évoque, le cite puis le révèle dans sa nudité. Deux femmes se cherchent et s’accompagnent sur scène, parcourant de leurs corps musicaux le trajet inventé. La voix du poète est là, tapie dans l’ombre de l’électronique, comme en écho au chant qui pourtant en est issu. Régis Lefort, poésie Pierre Adrien Charpy, musique Raphaële Kennedy, voix Valérie Dulac, violoncelle Production DaPacem - création 2021.

photo Comme des enfants

Comme des enfants

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 08/12/2021 au 09/12/2021

Oser parler d’amour. Deux amoureux -à la vie comme à la scène- mettent en jeu leur définition d’être ensemble, s'amusant des formes infinies que peut prendre le lien entre deux personnes. Aude Cartoux & Yoann Boyer se déploient dans un espace en constante transformation qui, s’il évoque l’enfance de leur rencontre, donne à leur danse un ton d’intrigue chorégraphique. Sur le terreau d’une relation de 20 ans devenue substance d’exploration, d’interrogation et aujourd’hui de fiction, leur danse sans retenue porte un regard sur la fragilité du rapport amoureux, son absurdité, sa beauté. Et, parce qu’il s’agit d’en jouer, Comme des enfants brouillent les pistes entre fiction et réalité, en mêlant nos récits de vie à d’autres récits fictifs et fantasmés. CRÉATION Chorégraphes et interprètes : Aude Cartoux & Yoann Boyer Création musicale : Anna Jouan Regard Dramaturgique : Damien Gault Scénographie et costumes : Lucy Lagesse Création lumière : Julien Tribout Une programmation KLAP & Marseille Objectif DansE. Durée : 1h

photo Yonathan Avishaï

Yonathan Avishaï "Pianiste"

Jazz - Blues, Musique, Spectacle

Marseille 13000

Le 20/01/2022

Le plus beau moment d’un spectacle est celui qui le précède Une scène La silhouette d’un piano La silhouette d’un pianiste La silhouette d’un morceau… Pianiste recherché sur la scène jazz internationale et compagnon régulier du trompettiste Avishai Cohen et du contrebassiste Omer Avital, Yonathan Avishaï a fait de la délicatesse sa marque de fabrique. Musicien étranger de l’année 2019 pour "Jazz Magazine", le plus français des virtuoses israéliens est un véritable narrateur dont on pourrait dire qu’il écrit les silences et affranchit la mélodie. En 2019 il enregistre deux albums pour le prestigieux label ECM Records, "Joys and Solitudes" en trio et "Playing The Room" en duo avec Avishai Cohen, confirmant son goût pour l’élégance et pour une certaine simplicité. C’est seul en scène qu’il se présente cette fois, une scène qui n’est pas seulement un espace où il se produit mais un lieu où cohabitent différentes formes d’art qui lui sont chères et qui l’inspirent. Conçu comme une véritable mise en scène de ses compositions mais aussi de leur interprétation, "Pianiste" donne voix à un musicien dans l’intimité de son dialogue avec son instrument, montre ce que[...]

photo 8M3

8M3

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 11/09/2021 au 29/09/2021

Tout au long du mois de septembre, les soli du programme 8 ³ s’exportent sur tout le territoire marseillais ! • Le samedi 11 septembre 2021 à 11h00 et 15h00 Sur la Place Arzial (Marseille 13e) • Le dimanche 12 septembre 2021 à 11h15 et 17h15 Au Parc Borély - Vivacité (Marseille) • Du samedi 18 septembre 2021 au dimanche 19 septembre 2021 Aux Journées Européennes du Patrimoine à Marseille • Le mercredi 22 septembre 2021 à 19h30 A la Résidence Kley (Marseille 3e) • Du samedi 25 septembre 2021 au mercredi 29 septembre 2021 À l'École de danse MAM (Marseille) À l’initiative de Michel Kelemenis, KLAP Maison pour la danse passe commande auprès de 10 chorégraphes danseur·euse·s basé·e·s en région de pièces courtes fondées sur la formule d’application de la distanciation physique : 4m2, soit pour une danse, 8M3. 8M3, une métaphore du confinement peut-être, où l’espace exigu devient, grâce aux artistes, le point de reprise de l’imaginaire, cette chambre d’enfant d’où se rêve le monde. Une riposte d’artistes pour amortir, en s’en emparant, l’atteinte portée au corps engagé. 10 solos de chorégraphes-interprètes basé·e·s en Région Sud Provence-Alpes-Côte d'Azur[...]

photo Jamais d'Eux Sans Toi

Jamais d'Eux Sans Toi

Pour enfants, Musique

Marseille 13000

Du 01/09/2021 au 03/09/2021

’ AMI - Aide aux Musiques Innovatrices organise les 1, 2 et 3 septembre prochains Jamais d'Eux Sans Toi ; une proposition artistique gratuite ancrée dans le quartier de la Belle de Mai. À l’occasion de ces temps de rencontres artistiques et de compagnonnages, les artistes du programme d’accompagnement Be On partageront la scène avec des artistes expérimentés autour de créations inédites. Cet événement se veut espace de dialogue qui transforme l’expérience artistique en un cadre de transmission, traduisant l’expérience de l’art qui relie. Un véritable un peau à peau sonore retrouvé avec le public. Que ce soit à l' Atelier Juxtapoz - Le Couvent, à l’Eglise de la Belle de Mai, ou encore sur le Toit Terrasse de la Friche la Belle de Mai, il constitue un espace privilégié d’écoute et d’effervescence, produit d’un mélange musical fusionnel. La promesse d’un voyage sonore qui réanime les passions vives… PROGRAMME ••• J.E.S.T. - Jour 1 Le Couvent Levat 14h - 22h30 • Ateliers 14h-16h - Le Parler de la Belle de Mai - Atelier jeune & grand public 14h-17h - La Bricool - Atelier jeune public - Une proposition de l’Armada Productions 16h30-17h30 - Radio Minus Sound[...]

photo Image de ville

Image de ville

Festival généraliste, Cinéma

Marseille 13000

Du 14/10/2021 au 24/10/2021

La 19e édition du Festival Image de ville, festival du film sur l’architecture et l’espace urbain se tiendra du 14 au 24 octobre 2021 à Aix-en-Provence, Marseille, Martigues et Port-de-Bouc. Festivals de films sur l'architecture, l'espace urbain et l'environnement. Image de ville propose de promouvoir un cinéma qui ouvre sur le monde pour animer un espace public de réflexion sur la civilisation urbaine : - en organisant deux événements festivaliers annuels et des rendez-vous publics réguliers - en élaborant des programmations cinématographiques spécifiques - en favorisant l'émergence de projets cinématographiques sur l'architecture et l'espace urbain - en proposant des sessions d'éducation à l'image et de formation audiovisuelle sur les questions urbaines. Au programme projections, rencontres, tables rondes.

photo A Kiss Without Lips - Modulation 2

A Kiss Without Lips - Modulation 2

Musique

Marseille 13000

Le 19/10/2021

À partir de ses recherches menées dans la basse vallée de l’Omo en Éthiopie, Anna Gaïotti entreprend l’écriture de la création musicale A Kiss Without Lips en collaboration avec Léo Dupleix et Sigolène Valax, membres du groupe vierge noir e. L’approche des danses et des musiques se joue pour cette création au cœur d’un travail d’écriture poétique et dans le prolongement d’une quête éthonomusicale auprès des tribus Hamar et Nyangatom. A Kiss Without Lips (AKWL) cherche à étendre la compréhension d’un dialecte gestuel, sonore et spirituel. AKWL tente d’apprécier son caractère ordinaire comme extraordinaire, telle une mémoire empruntée à la vie domestique, à son ennemi et aux monstres, à ses incarnations répétées et ritualisées par le corps vulnérable. AKWL engage une réflexion sur la fracture d’une écologie locale dévastée par une culture patriarcale, une économie mondialiste univoque et une crise climatique irréversible. Ce baiser est l’espace-temps d’un voyage aux confins des frontières Kenyane et Sud-Soudanaise où, aujourd’hui, les terres et les êtres sont divisés, où les eaux et les peaux sont divisées, où le corps se divise en son cœur. Pour cette nouvelle création,[...]

photo Anass Zine  & Guest + Ferraj - Africa Fête

Anass Zine & Guest + Ferraj - Africa Fête

Marseille 13000

Le 17/06/2021

Une soirée de 19h à 21h en coproduction avec l'Espace Julien, dans le cadre de la 17e édition d'Africa Fête (11 juin - 7 juillet 2021). ANASS ZINE & GUESTS (MARSEILLE/MAROC) - ÉLECTRO WORLD C'est à Casablanca, sa ville natale, qu'ANASS ZINE fait ses premiers pas dans le monde musical. Il créé ses premières mélodies s'inspirant des rythmes traditionnels et instruments subsahariens en se laissant aller dans l'influence des chansons occidentales. Chanteur et musicien renommé au Maroc, Anass Zine débarque sur le port de Marseille chargé de ses instruments traditionnels et de ses mélodies originales. La rencontre avec les musiciens marseillais permet à Anass de jouer avec de nouveaux groupes dans la cité phocéenne (Maclick, Zar Electrik). Il participe régulièrement à des projets musicaux à destination des enfants (Badaboum Théâtre). Anass Zine propose en exclusivité pour le festival Africa Fête, la création de son tout nouveau spectacle work in progress ! Avec Anass Zine (chant, percu, guembri, oud, machines), Cyril Benhamou (claviers), Nassim Slimani (guitare), Lucas Scalambrino (batteur), Marek Eichler (basse). FERRAJ (MARSEILLE/ALGÉRIE) - ROCK BÉDOUIN Fusion de la[...]

photo La Walkyrie de Richard Wagner

La Walkyrie de Richard Wagner

Bien-être, Théâtre

Aix-en-Provence 13090

Le 07/02/2022

La Walkyrie, première journée de la Tétralogie, c’est l’inexorable humanisation du monde des dieux, sur le mode de la punition comme sur celui de la rédemption. La vierge guerrière bannie de la divinité rencontrera un jour la semence du premier couple libre d’engendrer dans la désobéissance aux dieux. La Walkyrie, c’est dans La Tétralogie, l’espace du lyrisme éperdu. Quand le rideau tombe sur les jumeaux Siegmund et Sieglinde, à la fin du premier acte, dans tous les théâtres où on joue l’œuvre, le mercure est depuis longtemps entré en fusion. Une célèbre chevauchée pourrait bien être l’idéal « colorature » de Wagner, la « Magie du feu » une entrée en matière impressionniste et les adieux de Wotan à Brünnhilde la plus sublime berceuse chantée par un père à sa fille. (OB)

photo Anne-Gaële Escudié - Vues

Anne-Gaële Escudié - Vues

Lecture - Conte - Poésie, Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 19/01/2022 au 25/02/2022

Vues ... Je cherche l’image du déplacement, et comment rendre compte de ce vertige qui nait de sauts dans l’espace et dans le temps. Il y a dans l’instabilité du déplacement quelque chose de décalé qui correspond à l’univers dans lequel j’évolue. Cette représentation décalée de la réalité a trouvé place dans le livre et grâce à une structure multiple faite de photos pliées, coupées et cousues entre elles, ou encore de papiers collés, pliés et cousus, les lieux traversés se mêlent, se confondent et perturbent les repères spatiaux temporels. Le livre comme un espace, un lieu de déplacement. Anne-Gaële Escudié

photo Sarah Cerneaux + Maxime Potard

Sarah Cerneaux + Maxime Potard

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 30/11/2021

Programme de la soirée : ••• Either way - d'une manière ou d'une autre PROJET EN COURS D’une manière ou d’une autre, il fallait bien pour Sarah Cerneaux se lancer, créer un premier solo. Forte d’une danse composite, ses origines réunionnaise et comorienne, et d’un remarquable parcours d’interprète, elle sonde son corps, sa mémoire mais aussi son errance et ses transformations. Either way interroge le rapport à la perte, toutes ces pertes vécues comme de petites morts qui nous créent, comme des errances qui nous façonnent. Quand du désir de s’égarer naît le chemin d’une jeune artiste vers son propre langage. Chorégraphie & interprétation : Sarah Cerneaux Création musicale : Éric Aldéa & Ivan Chiossone & Franck Laurino Création lumière : Guillaume Février Regard extérieur : Sandrine Maisonneuve Durée : ≈ 45 minutes ••• Danser dans mon salon sans me poser de questions PROJET EN COURS J’ai réalisé il y a quelques temps que le mot virilité tient une place floue dans mon imaginaire, surtout quand c’est moi qui en suis l’objet. Pour trouver sa définition, Maxime Potard investigue, entre l’espace intime qui ne génère pas d’injonction à performer les codes[...]

photo Tiens ta garde

Tiens ta garde

Spectacle

Marseille 13000

Du 24/02/2022 au 25/02/2022

Après Le Monde renversé, première création très remarquée autour de la chasse aux sorcières, le Collectif Marthe s’attaque à la question de l’autodéfense – enjeu essentiel des luttes féministes. Tiens ta garde trouve sa source dans l’ouvrage philosophique d’Elsa Dorlin : Se défendre, une philosophie de la violence, qui dresse la généalogie de l’autodéfense en prenant appui sur différents mouvements de résistance. Qui subit la violence ? À qui a-t-on donné le droit de se défendre et contre qui ? À qui avons-nous retiré ce droit ? Au milieu d’une salle d’armes garnie de vestiges patriarcaux, quatre femmes se regroupent, le temps d’un week-end, pour expérimenter des techniques d’autodéfense et régler leurs comptes aux fantômes qui les entravent. Compagnes de lutte, elles vont reprendre l’espace en retraçant le fil d’une histoire racontée cette fois du point de vue des corps opprimés. Du combat de suffragettes formées au jiujitsu, aux Black Panther Party, un spectacle pour en découdre avec des générations de résistance à armes inégales.

photo Echec - Plaisir Alice Guittard

Echec - Plaisir Alice Guittard

Exposition, Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 26/06/2021

Son travail interroge la notion d’exposition en dévoilant les dessous de la création et de la production, en jouant sur la dérive spatio-temporelle. Pour elle, exposition rime avec expédition. Son désir de repousser les limites de l’exposition en inventant à chaque fois un autre format, un autre langage est pour elle une manière de faire naître des analogies surprenantes chez l’observateur. C’est au travers d’éditions, de photographies, de vidéos, de sculptures et d’expérimentations qu’Alice Guittard dérive d’histoires en histoires en révélant par bribes les éléments qui constituent ses recherches. Dans ses installations, le visiteur devient alors acteur d’une réalité encadrée mais pas limitée. Partant à la dérive dans l’espace, il devient récitant d’un scénario à venir. Par ailleurs, ses installations ne sont jamais l’aboutissement d’un projet, mais simplement une étape. Les projets se prolongent, se racontent, se partagent, s’arrêtent puis reprennent. Mathilde Villeneuve, Fables travesties, 2014 Dans le cadre du festival PAC

photo On ne s'étonne plus assez de marcher sur la terre

On ne s'étonne plus assez de marcher sur la terre

Spectacle, Musique

Marseille 13000

Le 02/06/2021

Imaginez un grand plan incliné matérialisant une rue. Dans cet espace public, cinq personnages, se croisent et s’ignorent, confinés dans leurs trajectoires. Absorbés par l’urgence et la banalité, ils se cloisonnent dans une vie autocentrée et virtuelle, jusqu’à ce que d'étranges déformations de la gravité viennent perturber leur quotidien. Invitant le spectateur à regarder le cours de l'histoire et du temps sous de nouvelles perspectives, cette pièce l'incite à s'évader du plan, à réaliser que la justesse de nos relations ne peut se fonder qu'au travers de corps reconnectés à la nature, qu'on ne s'étonne plus assez de marcher sur la Terre... Conception, mise en scène et régie : Simon Carrot Construction des dispositifs scéniques : Ulysse Lacoste Interprétation / acrobates : Eva-Luna Frattini, Daniel Lynch, Anne-Julia Neumann, Florencia Merello ou Blanca Franco-David et Paulo Perelzstein Régie technique et manipulation au plateau : Mickael Jean Composition musicale et interprétation / pianiste : Julien Drive Durée : 20 min Tout public à partir de 6 ans Sur réservation

photo 8M3

8M3

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 15/10/2021 au 16/10/2021

À l’initiative de Michel Kelemenis, KLAP Maison pour la danse passe commande auprès de 10 chorégraphes danseur·euse·s basé·e·s en région de pièces courtes fondées sur la formule d’application de la distanciation physique : 4m2, soit pour une danse, 8M3. 8M3, une métaphore du confinement peut-être, où l’espace exigu devient, grâce aux artistes, le point de reprise de l’imaginaire, cette chambre d’enfant d’où se rêve le monde. Une riposte d’artistes pour amortir, en s’en emparant, l’atteinte portée au corps engagé. 10 solos de chorégraphes-interprètes basé·e·s en Région Sud Provence-Alpes-Côte d'Azur : Corinne Pontana, Ana Pérez, Desiré Davids, Alexandre Lesouëf, Maxime Cozic, Sébastien Ly, Michel Kelemenis (solo pour Aurore Indaburu), Romain Bertet, Liam Warren, Julie Alamelle… Durée : ≈ 12 minutes par pièce Concept & scénographie : Michel Kelemenis Lumière en collaboration avec Bertrand Blayo Un projet porté par Kelemenis&cie - KLAP Maison pour la danse Une programmation KLAP Maison pour la Danse Kelemenis & Cie.

photo ChoiXre

ChoiXre

Musique, Peinture

Marseille 13000

Le 29/01/2022

Espace des possibles L’artiste Wilder Alison présente une performance multimédia intégrant une installation de peinture déconstruite imaginée lors d’un séjour inattendu d’un an à Marseille durant la crise sanitaire. Cette installation activera la performance sonore de N0 ST0NES, projet musical expérimental réalisé par Alison en collaboration avec le compositeur-psychanalyste Monroe Street Schostal. En tant que peintre, Wilder Alison matérialise les signifiants queer qui se cachent dans notre environnement quotidien – objets et textes trouvés, textiles réutilisés, etc. Monroe Street Schostal est un musicien et psychanalyste lacanien dont le travail clinique et sonore explore la notion freudienne du rêve et d’autres phénomènes psychiques en tant que "textes" construits par l’appétence de l’esprit pour les jeux de mots homophoniques. Sur le plan sonore, le projet est hanté par Cocteau Twins, My Bloody Valentine, Big Black, etc. Mais malgré ces emprunts au post-punk, le cœur du projet réside dans ses expérimentations textuelles, qui tentent de traduire en sons le "bruit" psychique silencieux de la sexualité et de l’inconscient (rêves, répétitions imprévues, lapsus,[...]

photo Katharina Schmidt - Belsunce

Katharina Schmidt - Belsunce

Lecture - Conte - Poésie, Dessin - Collage, Vie locale, Exposition

Marseille 13000

Du 27/08/2021 au 23/10/2021

Katharina Schmidt vit depuis 2004 dans le quartier de Belsunce. Elle présente pour la première fois à Marseille une série d’affiches et de dessins de ce quartier populaire du centre-ville. Conçue pour l’espace de la galerie, l’exposition suscite deux régimes de lecture, deux manières de découvrir et d’appréhender le quartier. Une lecture hasardeuse et non-linéaire est induite par les affiches qui invitent le visiteur à déambuler dans les couloirs de la galerie. Certaines reprennent les motifs des cabas et des papiers d’emballage des boutiques du quartier. D’autres sont des aplats de couleurs rappelant les tons des vêtements exposés en vitrine. Montrés dans une salle adjacente, les dessins proposent un mode d’approche plus intimiste, incitant à s’arrêter sur certains détails de l’art de l’étalage et de l’art urbain. Le vernissage aura lieu le 26 août à 18h30.

photo Les Journées Européennes du Patrimoine aux Aygalades

Les Journées Européennes du Patrimoine aux Aygalades

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 18/09/2021 au 19/09/2021

Thème : Patrimoine pour tous. Installations artistiques, expositions, ouverture d’ateliers, visite commentée de ses locaux et du jardin de la cascade des Aygalades, écrin de verdure ponctué de créations botaniques et d’installations artistiques le long des rives du cours d’eau. Ouverture de chantier #10 La Cité des arts de la rue vous ouvre son jardin paysager et l’accès à la Cascade des Aygalades, petit havre de paix situé en plein territoire urbain. En contrebas de la Cité des arts de la rue, sur une parcelle de 2000 m2 se niche une chute d’eau d’une hauteur de 9 m. Depuis 2016, un chantier d’aménagement et de conception de mobilier urbain réenchante cette parcelle avec un jardin méditerranéen. Venez rencontrer l’équipe du chantier et découvrir cet espace inouï ! La Cité des arts de la rue, ancienne savonnerie l’Abeille ouvre grand ses portes. Par l’ApCAR et les structures habitantes de la Cité des arts de la rue. Portes ouvertes de la Cité des arts de la rue : ancienne savonnerie l’Abeille devenue pôle de création en espace public. PROGRAMMATION DÉTAILLÉE À VENIR La Cité des arts de la rue : Lieu de création et d’expérimentation 36 000 m2 d’espaces[...]

photo Nos corps vivants

Nos corps vivants

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 16/11/2021 au 17/11/2021

D’une expérience artistique singulière -lui-même lisant des textes de chansons d’amour à des inconnus- Arthur Perole retient, outre la nécessité de la relation à l’autre dans sa propre construction, le partage de l’émotion. Nos corps vivants tente un rituel où le chorégraphe se détourne un temps de ses muses-interprètes, pour danser en compagnie d’un complice musicien, Marcos Vivaldi. Dans un espace partagé avec les spectateurs, délimité par des îlots de chaises, délivrant une dramaturgie de l’invite, je souhaite donner au corps de la chair et de la sensualité pour laisser jaillir l’essence d’une émotion. Où, dans la proximité, l’abstraction du geste liée au lyrisme, à la convivialité et l’humour caractéristiques du performeur, appelle à la joie de vivre et à l’exaltation. Chorégraphie & interprétation : Arthur Perole Musicien : Marcos Vivaldi Collaborateur artistique : Alexandre Da Silva Durée : ≈ 50 minutes

photo Barzakh - Lydia Ourahmane

Barzakh - Lydia Ourahmane

Marseille 13000

Du 05/06/2021 au 24/10/2021

Pour sa première exposition personnelle en France, Lydia Ourahmane (Saïda, 1992) présente une nouvelle installation intitulée Barzakh. Ce mot arabe signifiant "barrière" ou "séparation", fait référence à un espace entre le vivant et l’au-delà, ou encore à une langue de terre entre deux mers, un refuge. Avec Barzakh, Lydia Ourahmane se confronte à des enjeux géopolitiques majeurs de notre époque en testant la perméabilité des frontières et les formes d’existence transitoires. Commissariat : Céline Kopp Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain. Exposition en coproduction avec la Kunsthalle Basel, avec le soutien du gmem CNCM Marseille et de Rhizome, Alger, co-organisé par Friche La Belle de Mai. ••• Discussion entre Lydia Ourahmane et Céline Kopp Vendredi 27 août - 17h Discussion entre l'artiste et la commissaire de l'exposition Barzakh. Cette discussion se déroulera en anglais uniquement. Entrée libre limitée. Jauge limitée.

photo Quartier Général

Quartier Général

Atelier, Cinéma

Marseille 13000

Du 04/06/2021 au 11/07/2021

Centre névralgique de l’événement Here Comes Africa qui déploie une large programmation labellisée Africa2020, la galerie de La Salle des machines est entièrement transformée pour être à la fois un lieu de ressources - on y retrouvera toutes les informations de cette Saison Africa2020 ainsi qu’une sélection de revues & ouvrages proposés par la librairie de la Friche - et aussi un espace d’ateliers, de rencontres avec des artistes et des chef·fes cuisinier et de séances de dédicaces avec des auteur·trices. La Friche est le QG marseillais de la Saison Africa2020, une saison portée par l’Institut Français sous le commissariat de N’Goné Fall. À l’instar des autres QG en France, comme le Lieu Unique à Nantes ou La Condition Publique à Roubaix, la Friche fait rayonner depuis Marseille la Saison Africa2020. Chaque Quartier général est conçu dans l’esprit d’un petit centre culturel panafricain temporaire accueillant plusieurs projets pluridisciplinaires (expositions, spectacles, concerts, projections de films, tables rondes, master-class, ateliers créatifs, expériences culinaires). C’est donc toute la Friche qui est investie, donnant à voir une programmation rassemblée sous[...]

photo Muyte Maker

Muyte Maker

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 27/01/2022

Chanter copieusement, rire en polyphonie, danser à l'aveugle, papoter en cacophonie : Flora Détraz pose la joie comme postulat, comme force de résistance et de création. Quatre figures féminines apparaissent tels des êtres mythologiques désobeissants et irrationnels, en perpétuelle métamorphose malgré les fortes contraintes imposées par l'espace de jeu. Un étrange ballet naît de ces composantes contradictoires, où se mêlent l'imaginaire médiéval, les chansons triviales et les tableaux grotesques. Muyte Maker (mutinerie, fauteur de trouble ou soulèvement) met en dialogue textes scabreux et balades médiévales avec les mouvements et les corps contraints, pour questionner la représentation de la féminité, et la place du corps dans la société. Chorégraphie : Flora Détraz Scénographie : Camille Lacroix Regard extérieur et préparation physique : Anaïs Dumaine Danseuses : Mathilde Bonicel, Inês Campos, Flora Détraz et Agnès Potié • 22h - Le film Le film est une extension de la pièce Muyte Maker. En jouant avec les effets propres au cinéma, il propose un nouveau regard sur le spectacle live. KLAP & le Festival Parallèle

photo Normal - Gilles Benistri

Normal - Gilles Benistri

Marseille 13000

Du 05/06/2021 au 11/06/2021

C’est le sentiment d’empathie qui est moteur dans mes créations, c’est aussi ce sentiment, qui me pousse à choisir mes modèles, mes sujets. Le geste artistique provoque la mise à distance. La question du temps, qui traverse l’ensemble des oeuvres vues en simultané, est à mettre en relation avec le temps que je passe à redonner existence à une image photographique décontextualisée. Je construis des scènes de la vie ordinaire pour parler d’une réalité plus profonde. Je m’interroge sur le pouvoir de transformation, par la peinture, d’une image photographique qui s’appuie sur des scènes de la vie quotidienne. Comment le banal, le quotidien deviennent étranges et par là comment ils transforment l’image. L’aspect narratif de mes tableaux semble rapprocher les personnages mais chaque individualité reste enfermée dans son monde, son espace. J’entremêle plusieurs dimensions qu’elles soient sociales, culturelles ou psychologiques. Le sujet fait face à la banalité du moment. G. Benistri Vernissage samedi 5 juin 2021 de 15h à 19h. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Black Village - Modulation 1

Black Village - Modulation 1

Spectacle

Marseille 13000

Le 21/09/2021

L’ensemble L’Instant Donné et Frédéric Sonntag nous guident dans l’univers du romancier Lutz Bassmann (alias Antoine Volodine). Les compositions dentelées de silence d’Aurélien Dumont nous accompagnent. Trois personnages cheminent dans le noir. Ils doivent apprendre à marcher ensemble dans un monde sans lumière où ils affrontent les ténèbres et les bizarreries du temps. Celui-ci ne s’écoule pas de façon familière, il s’étire ou se rétrécit, mais surtout, il s’interrompt, il n’aboutit pas. Pour mesurer les heures, chacun son tour, le trio se raconte des histoires. Elles sont inquiétantes et bizarres comme des mauvais rêves, et toutes s’interrompent avant la fin… Pour restituer l’univers de désastre non dénué d’humour absurde de Lutz Bassmann, Aurélien Dumont a composé une partition qui joue avec les mots et les silences, met les sens aux aguets et laisse à l’imaginaire le loisir de s’envoler. Black Village est une sorte de bardo littéraire, inspiré de cet espace de quarante-neuf jours entre mort et renaissance qu’imaginent les bouddhistes tibétains, un spectacle post-exotique avec un humour de l’absurde et de l’étrange. Composition : Aurélien Dumont, Mise[...]

photo Sensational Platz - Margo Chou & Frères

Sensational Platz - Margo Chou & Frères

Danse - Bal - Cabaret

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Du 15/07/2021 au 16/07/2021

"Sensational Platz" raconte le quotidien de deux familles dans l'Essonne : l'intendance, les relations, les aller-retours au pays et la vie bat son plein. Trois personnages sautillent d’une idée à l’autre suivant le fil de l'action au moment où elle se vit. L'une est chanteuse, l'autre artiste de cabaret et la dernière serveuse. L'orchestre joue en continue dans ce décor influencé par les cabarets orientaux; ces lieux hors du temps où l'on s’assoit la nuit pour oublier le jour. Le client y est roi... Platz : place, espace libre; non occupé - Position qu'on a les uns envers les autres. En Allemagne, ce sont les places. De la ville à ses fossés, pour les rroms qui vivent en bidonville, c'est le lieu d'habitation. Auteur et conception : Margo Chou Accompagnement dramaturgique : Marie Reverdy Scénographie Marco Simon Créateur sonore Jérémy Perrouin Costume Federica Terrecina Distribution : Benjamin Colin, Nicolas Cante, Gaële Cerisier, Lise Séraphine Oustric, Salomé Richez et Margo Chou. Venir bien habillé (à votre convenance) Durée : 1h20 Dans le cadre d'Un été aux Aygalades.

photo Blindspot

Blindspot

Musique

Marseille 13000

Le 05/03/2022

Espace des possibles Une femme hante les interstices du musée. Les caméras de surveillance captent sa présence. Mi-gardienne, mi-fugitive, elle semble communiquer avec un monde invisible, microscopique, insoupçonné. Cette performance audiovisuelle s’articule autour de l’omniprésence de l’image technologique qui guette le ciel, qui sonde les corps, et qui régit les mondes humains et non humains. Les pièges photographiques traquant les espèces menacées et les nouvelles imageries médicales se mêlent aux enregistrements des dispositifs de surveillance du Mucem, télétransmis et mixés en direct. Une succession de tableaux, fragments cosmiques anthropocènes et pathocènes, sont accompagnés d’une création musicale reprenant les échos du monde industriel, scientifique et animal, afin de créer des paysages sonores étranges et déroutants. Performance Conception et direction artistique : Lara Tabet Création vidéo : Randa Mirza Création musicale : Aya Metwalli

photo Harold : The game

Harold : The game

Théâtre, Spectacle, Musique

Marseille 13000

Du 19/03/2022 au 22/03/2022

La tapisserie de Bayeux relate la conquête du Royaume d’Angleterre par Guillaume le Conquérant en 1066. À travers ce magnifique objet de propagande (dont la fin est manquante) ce spectacle brode sous toutes ses coutures et en toute mauvaise foi, un canevas de preuves irréfutables en faisant passer un chameau par le chas d’une aiguille, enjolivant cette histoire cousue de fils blancs. Le lieu du récit, le stade, l’espace scénique, la terre… le camp, le pays. Ici, au centre de l’arène, l’affrontement des joueurs est soutenu par la rudesse de la musique et le respect des règles est assuré par un arbitre douteux. Tout autour, des supporters galvanisés par leurs chants agitent leurs drapeaux, leurs bannières. À travers cette libre évocation de la bataille d’Hastings, c’est une tentative d’éveiller l’analyse critique des spectateur·rices supporters assistant à un match truqué qui se joue ici… Mise en scène : Denis Athimon et Charlot Lemoine Idée originale : Rina Vergano, The Egg Theatre à Bath (GB) Écriture et interprétation : Denis Athimon, Charlot Lemoine, François Athimon, Fabien Cartalade, José Lopez et Jude Quinn Accompagnement corps : Christine Le Berre[...]

photo Rodéo Sauvage - Gilles Pourtier

Rodéo Sauvage - Gilles Pourtier

Exposition

Marseille 13000

Du 03/06/2021 au 13/06/2021

"J'envisage la mise en espace de mes œuvres comme un travail de montage cinématographique. Je pense l’exposition comme un lieu de narration où je raconte une histoire. Les conflits se multiplient, les écarts se creusent entre les milieux sociaux, pour ne pas dire classes car c’est un mot qu’il ne faudrait plus utiliser. Je l’utilise à dessein car je pense que cette conscience de classe est un moteur dans mon processus artistique. Mon environnement familial ont fondé mon point de vue, mon regard, ma perception du monde. Cette exposition fait partie d’un ensemble de 3 expositions personnelles prévues sur 2 ans dans 3 lieux. Le sujet s’enrichit de nouvelles créations à chaque étape." Gilles Pourtier Commissariat de Martine Robin Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Fête du vélo

Fête du vélo

Fête, Courses cyclistes

Marseille 13000

Le 06/06/2021

La fête du vélo 2020 est tombée à l'eau ? Celle de 2021 sera insubmersible. Il vous arrive parfois comme une envie de fête et de légèreté ? Ça tombe bien. Nous prévoyons la Fête du Vélo le dimanche 6 juin 2021 de 10h à 17h sur le bas de la Canebière. Impensable de la faire sans vous ! Une fête précédée par des convergences auxquelles vous êtes invité.e.s à vous associer pour plus de visibilité. Une fête avec des exposants vélos, des animations, de la musique, des balades patrimoines, une course slalom de triporteurs, défis home trainer, un parcours d’obstacle pour vélo-cargo - le Collectif Vélos en Ville grouille d’initiatives en attendant la vôtre ! Une fête au cœur de la ville avec un focus sur le partage de l’espace public entre les différents modes actifs de déplacement. Une fête faite de rencontres et bonnes surprises. Une fête pour faire du vélo et découvrir la ville. Une fête riche et joyeuse et qui fera sens grâce à vous. Au menu : - Des activités en amont de la manifestation du 6 juin - Des convergences pour venir ensemble à la fête - Un programme haut en couleur sur la Canebière - Des balades toutes les heures pour (re)découvrir la[...]

photo Disquaire Day Night à l'Espace Julien

Disquaire Day Night à l'Espace Julien

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 12/06/2021

La onzième édition du Disquaire Day, journée internationale célébrant les disquaires indépendants et grande fête du vinyle, se tiendra les samedi 12 juin et 17 juillet 2021. Et en ce samedi 12 juin 2021, direction l'Espace Julien Marseille pour 2 concerts live. Une soirée concoctée par Le PAM - Pôle de coopération des Acteurs de la filière Musicale en Région Sud & Corse Antenne du Disquaire Day en région, avec l'Espace Julien. • MINIMUM ENSEMBLE Quartet vocal minimaliste mené par Martin Mey et Oh! Tiger Mountain Voyage au Coeur de la Création : Lessismmmore. Un spectacle immersif qui mêle concert et écoute radiophonique. Martin Mey crée le MINIMUM ENSEMBLE : 4 chanteur.ses musicien.nes, tour à tour solistes ou choristes, jouant d'orchestrations minimales, explorant des réinterprétations de son répertoire et des titres de sa compilation sous forme d'électro-pop intime, sublimée par les interventions vocales du quatuor. À force d'explorations avec ses trois nouveaux compagnons de scène, Martin Mey en vient à proposer un concert inédit où des extraits sonores issus du podcast dialoguent avec les interprétations épurées du Minimum Ensemble. Ainsi, en live, le groupe[...]

photo Carte blanche à Atiq Rahimi

Carte blanche à Atiq Rahimi

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 12/11/2021 au 13/11/2021

Le Mucem invite l’écrivain et cinéaste franco-afghan Atiq Rahimi pour deux journées de rencontres, projections et spectacles faisant résonner son œuvre empreinte de poésie et de déchirures. Lauréat du prix Goncourt en 2008 pour son ouvrage Syngué sabour. Pierre de patience (Éditions P.O.L), Atiq Rahimi est un artiste multiple, qui s’est construit par l’exil. En 2018, son exploration créative de l’état du monde le mène au Rwanda pour le tournage du film Notre-Dame du Nil, libre adaptation du roman de Scholastique Mukasonga, racontant les prémices du génocide. Dans ce projet, il met en images la naissance de la haine que cultivent la politique, la religion et le racisme. Mais pour cet artiste, les images sont aussi et toujours des mots, et son film lui a ainsi inspiré un bref récit poétique, L’Invité du miroir (P.O.L, 2020) qui sera lu et mis en espace pour la première fois au Mucem : de l’Afghanistan au Rwanda, il y décrit l’universalité des tragédies. À l’occasion de cette carte blanche au Mucem, Atiq Rahimi propose également de faire entendre un texte inédit, Sous-rire avec Dieu, et pourquoi pas, aussi, "faire ce (qu’il) ne sait pas faire : faire rire". Programme •[...]

photo Vade Retro Satana(s) !

Vade Retro Satana(s) !

Exposition, Portes ouvertes

Marseille 13000

Du 04/06/2021 au 06/06/2021

Sourav Chatterjee Vanessa Hiblot Annabel Schenck Jean-Pierre Maéro *Pas de sonnette mais une cloche vigoureuse qui surplombe le grand portail gris de cet ancien couvent. Vous êtes encore dans la rue et allez pénétrer dans ce qui fut longtemps la clôture, espace entre le dedans et le dehors, le caché et le public, l’invisible et le visible. Vous franchissez le lourd portail puis montez les escaliers en pierre qui s’offrent à vous et vous élèvent jusqu’à de sobres images noires et blanches. Des photographies, insolites. Une ouverture. Après le grand couloir, une cave, des flacons oubliés, des résidus de bougies. Là, une toile s’anime sous les projecteurs. Dehors, l’air frais des vergers. Fleurs sauvages, vignes vierges. Des images dressées dans le vert des jardins et une niche dépouillée de sa statue. S’incliner pour voir… Vous y êtes.* A l’occasion des Portes Ouvertes du Couvent, quatre plasticiens nous proposent un parcours artistique jalonné d’oeuvres in situ et inspirées par leur cohabitation dans ce lieu insolite. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Les Héros migrateurs - Précy Numbi

Les Héros migrateurs - Précy Numbi

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 09/07/2021 au 10/07/2021

Les Héros Migrateurs est une performance déambulatoire, co-construite avec des participant·e·s en situation migratoire. Précy Numbi est un artiste visuel éco-futuriste, sculpteur et performeur, originaire de Kinshasa. Il s’engage politiquement pour le respect des droits humains à travers des performances militantes qu’il réalise dans l’espace public. Afriques Fantastiques - Fantastic Africa est une fête rassembleuse imaginée par Julie Kretzschmar (Les Rencontres à l’échelle – BP) et Jay Pather, directeur artistique de deux festival au Cap. Ce week-end qui vient clore le QG Here Comes Africa donne à voir des formes artistiques performatives exigeantes, issues principalement des scènes de Kinshasa et du Cap. Construite autour de l’invitation à une quinzaine d’artistes inscrit·e·s dans le champ de la performance qui travaillent et vivent sur le continent africain mais aussi issu·e·s de la diaspora, la programmation fait se téléscoper des fictions et des imaginaires racontant l’Afrique comme lieu d’utopies. En transformant une iconographie héritée du passé, en effaçant les vestiges d’une vision euro-centrée, une jeune génération d’artistes réactive au présent des mythes[...]

photo Djamil le Shlag

Djamil le Shlag

Marseille 13000

Le 09/12/2021

Mise en scène : Mounir Soussi Avec : Djamil le shlag Évènement se déroulant à l’Espace Julien, 39 cours Julien 13006 Après 3 saisons de chroniques sur Radio Nova, et un passage remarqué au Jamel Comedy Club sur Canal Plus, Djamil Le Shlag, plus affûté que jamais, s’installe sur la scène du Comedy Club. Pour son premier round chez les pros, il n’a qu’un objectif : le KO. Ses armes ? Une énergie et un phrasé unique qui vous pousseront dans les cordes pendant 60 minutes.

photo La Fille suspendue - Begat Theater

La Fille suspendue - Begat Theater

Spectacle, Musique

Marseille 13000

Du 09/10/2021 au 10/10/2021

Paysage sonore habité. Vous rentrez dans un espace. Vous pouvez vous déplacer librement. Des sons vous entourent, s’entremêlent, vous font voyager. Ils s'échappent de boîtes sonores. Vous les portez en bandoulière. Vous cheminez avec Maryam. Elle vous emmène en Iran. Elle a quitté son pays d’origine pour la France. Elle doit raconter, autrement. Elle est deux cultures, deux langues. Tiraillée. Ses identités sont multiples, elle est mosaïque. Elle est encore là-bas et elle est ici. Comme suspendue. A partir du roman Marx et la poupée de Maryam Madjidi. Conception et mise en scène : Karin Holmström Dramaturge : Marie Reverdi Accompagnement artistique : Stephan Pastor Créateur sonore et électro-musicien : Christophe Modica Avec Nolwenn Moreau dans le rôle de Maryam, Géraud Cayla, Clémentine Ménard, Christophe Modica Durée : 1h A partir de 12 ans

photo Le Souper - Julia Perrazzini

Le Souper - Julia Perrazzini

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 01/10/2021 au 02/10/2021

Dans ce monde parallèle, il y a son frère aîné, décédé avant qu’elle ne naisse, avec lequel l’artiste entre en contact par la scène – et en sollicitant cette petite part d’irrationnel qu’elle entend réveiller en nous. Loin de la morgue solennelle qui colle à ce type d’exercice, ce Souper est suspendu entre humour et étrangeté, complicité et surnaturel, dans un espace imaginaire, hanté, mais bizarrement confortable. Au fil de cette rencontre avec un absent fantasmé, l’histoire personnelle bascule dans des interrogations métaphysiques, la tendresse frôle la peur, le temps se disloque, et les morts conseillent les vivants. "Ici les gens disent qu’il faut laisser les morts en paix, ils se reposent. T’en penses quoi ?" demande-t-elle à son ami d’outremonde. C’est bien ce repos que la comédienne et performeuse suisse entreprend de troubler - avec la distance, le décalage et la sensibilité qui caractérisent tous ses solos. Ecriture, conception, jeu : Julia Perazzini Musique live : Samuel Pajand Lumière : Philippe Gladieux Collaboration artistique et dramaturgie : Louis Bonard Assistant scénographie, régie générale et lumière : Vincent Deblue Regard extérieur : Yves-Noël Genod

photo Black Hole

Black Hole

Marseille 13000

Du 23/09/2021 au 25/09/2021

Quatre metteurs en scène - Maïa Jarville (Compagnie La Ligne), Marie Vauzelle (Compagnie Mab), Charles-Eric Petit (Compagnie l’Individu) et Vladimir Steyaert - de mener un stage avec des élèves-interprètes en 3e année et des apprent·e·s-technicien·ne·s en 2ème année afin de confronter le domaine de l’interprétation à celui de la technique. Basé sur un classique de la BD contemporaine, Black Hole transpose les codes du film d’horreur sur scène et nous plonge dans une communauté d’adolescents de banlieue, isolés en forêt après qu’une MST ingrate ne les ait fait muter en créatures monstrueuses. Depuis 2008, l’Université Aix-Marseille et l’École Régionale d’Acteurs de Cannes et Marseille réunissent chaque année étudiants, comédiens, et dramaturges autour de l’Atelier de recherche des écritures contemporaines (AREC). Des textes y sont collectés auprès d’Artcena, de la Mousson d’Été et du Théâtre de la Colline puis sélectionnés pour une mise en espace par les étudiants et metteurs en scène de l’ERACM. Trois projets seront présentés lors de cette édition d’actoral. Mise en scène et adaptation : Vladimir Steyaert Création Lumières : Yann Loric Création Son : Jean-Christophe[...]

photo René Maran, Prix Goncourt 1921

René Maran, Prix Goncourt 1921

Cinéma, Exposition

Marseille 13000

Du 16/11/2021 au 29/01/2022

René Maran, Prix Goncourt 1921 avec "Batouala". Une première pour un auteur afro-antillais. Le 14 décembre 1921, le prix Goncourt est attribué au roman Batouala de René Maran [1887-1960], premier écrivain français noir à recevoir ce prix littéraire prestigieux en France. Dans le contexte des colonies, ce prix fera scandale. René Maran fait parti de la liste des 318 héros issus de la diversité retenus dans le cadre de Portraits de France 2021 par le président Macron. Les Fonds patrimoniaux de l'Alcazar commémorent le centenaire de l'évènement en hommage à l'écrivain René Maran injustement oublié. ••• Autour de l'exposition Les départements Littérature et l'Espace régional de l'Alcazar s'associent à l'évènement et proposent deux rendez-vous autour de René Maran : • Samedi 4 décembre à 14h : projection du documentaire de Fabrice Gardel "René Maran, premier Goncourt noir". • Mercredi 8 décembre à 17h : rencontre avec les éditeurs du Typhon pour la réédition en 2021 de l’ouvrage majeur de René Maran publié en 1947 "Un homme pareil aux autres" .